¿En qué piensan los que piensan con notas?
Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina compone un conjunto de escritos de compositores argentinos sobre su propia música. Nos invita a ahondar en cuestiones como la relación entre la composición y la escritura, las dificultades inherentes a la relación entre el lenguaje y la música, experiencias personales, interrogaciones teóricas, la presunta existencia de una identidad argentina, así como los matices, variaciones o desplazamientos a las que se incorporan las poéticas de una nueva generación de compositores. Una generación a la cual pertenecen, entre otros, Osvaldo Budón, Germán Cancián, Marcelo Delgado, José Halac, Jorge Horst, Martín Liut, Mario Mary, Carlos Mastropiero, Luis Naón, Pablo Ortíz, Fabián Panisello, Juan Pampón, Damián Rodríguez Kees, Santiago Santero, Juan Pablo Simoniello, Natalia Solomonoff, Oscar Strasnoy, Marcelo Toledo, María Cecilia Villanueva y Antonio Zimmerman, cuyos ensayos componen este libro.
Pablo Fessel, compilador del libro, comenta: "La música contemporánea argentina no produjo, en la últimas décadas, pronunciamientos colectivos. Este sólo hecho pone en evidencia un elemento de diversidad". Fessel evidencia esa diversidad musical al exponer la diversidad en el pensamiento de cada compositor. A través sus páginas, los compositores reflejan parte de la luz que el prisma estético musical ha creado a principios del siglo pasado: "Trabajo desde una intención de hallar brechas y quiebres en lo reglado y normalizado, para salir de un estado de condicionamiento y anulación provocado por convenciones y formulas instauradas". Así sienta posición el rosarino Jorge Horst, quien apela al uso de "fragmentos intertextuales de músicas del pasado".
En cambio, contra la imposición de legados Osvaldo Budón asegura que "el punto de partida rara vez consiste en un conjunto preestablecido y cargado de la historia en la música culta occidental". Por su parte, Delgado, creador de la Compañía Oblicua, se asume contrabandista. "Toda mi vida había escuchado otras músicas que me resultaban imprescindibles e ineludibles, el tango, el folclore, el jazz, el rock". Y redondea: "Sin un plan previo, empecé a dejar filtrar unas en otras, a hacer contrabando hormiga, a propiciar un cruce (amigos del crossover abstenerse)". A su vez, José Halac rescata para la nueva generación la ventaja de no sufrir la gran dualidad del siglo XX, de tener que elegir entre Schoenberg o Stravisnky, el neoclasicismo bitonal o el serialismo: "Creciendo en los 80 pude abrirme a compositores como John Cage o Franco Donatoni, al mismo Ginastera, a Messiaen o Xenakis y a los que provenían de las corrientes populares pero quizás más experimentales, como Hermeto Pascoal o Astor Piazzolla".
De este modo, Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina propone un espacio de reflexión necesario, ya que los últimos años han sabido mostrarnos lo escasa que son las exposiciones y debates en las que se habla de música. Y es que hablar de música, al fin de cuentas, no es otra cosa que contagiarse un poco más con su indescifrable misterio.

Bruno Gallo

El espíritu del norte vuelve por este arcilloso Sendero de greda. En éste, su segundo disco, El Tierral nos ofrece un nuevo recorrido por la música folklórica de inspiración andina con composiciones en su mayoría propias. El repertorio incluye huayno, chacarera, cueca, zamba, gato, saya-caporal, taquirari, y vidala-pim pim.
De sonido límpido y una ejecución precisa y efectiva, sin caer en efectismos baratos, El Tierral consigue evadir por completo la trampa más común presentada por el género, que es caer en una falsa y pedestre afectividad o afectación de tipo "rural". En su lugar, el grupo consigue contagiar cierta sensación optimista (que en esta época es decir demasiado) que tiene mucho que ver con el espíritu comunitario de las fiestas populares del altiplano. Lo mismo ocurre con las letras, que apelan no a una identidad geográfica sino a una emotividad fraterna, como es el caso de "No dejes de reír" y "Bolivia en Buenos Aires". Este disfrute contagioso, esta "buena leche", posiciona a El Tierral no sólo como un destacado grupo de música folklórica, sino que lo ubica en esa difusa y satisfactoria franja de grupos que, a partir de la música popular de cierta geografía, logran transmitir la frescura de un júbilo sin fronteras, como ser la Orquesta de Goran Bregović para Bodas y Funerales, las Seeger Sessions de Bruce Springsteen o las Mil Copas de Sergio Pángaro.

Grabado en el estudio móvil "La Palomita Records" —un viejo motorhome adaptado— sólo con equipos Mini·Disc y contando únicamente con energía solar, este disco —sutil, armonioso, relajante— permite recorrer y disfrutar a través de sus 16 temas las distintas culturas de América y el mundo, mediante sus sonidos.
Los instrumentos acústicos y artesanales —cuerdas, vientos y percusión— ejecutados con soltura y naturalidad transmiten la paz y armonía que pudiera brindar cualquier paisaje agreste no intervenido por la acción descuidada del hombre. "Talampaya" completa en las pocas líneas escritas en su contenedor la pretenciosa convicción de un mensaje ecologista y concientizador, no sólo a favor del planeta, sino también a favor de quienes lo habitamos.
El disco incluye, además, una galería de imágenes del Parque Nacional Talampaya (La Rioja) e información ecológica, histórica y cultural.

Pedro Santos