El presente volumen recoge, por primera vez en formato de lujo, la totalidad de las aventuras de Linterna Verde y Flecha Verde, ideadas por el genial tándem creativo.
Durante los años 70 Dennis O'Neil, entonces joven guionista, se dio cuenta de la principal falencia del género superheroico: mientras se intentara mantener un paralelismo entre el cosmos de ficción y la vida de los lectores, por más poderoso que fuese el héroe de turno, era incapaz de transformar la realidad. Es decir, los semidioses no podían marcar una verdadera diferencia en sus respectivos cosmos de ficción; por un lado para evadir la distopía fascistoide fundamentalista, y por el otro, para no generar un escenario de alteridad que diese lugar a una ruptura identitaria con los lectores. Decidido a solucionar este embrollo, aunque más no sea en parte, O'Neil ingenia la primer historieta superheroica de alto contenido social. Es así como el "dúo esmeralda" parte en una peregrinación por la América profunda, impulsada por un Green Arrow transmutado en el primer Superhéroe con consciencia social y con ideología de izquierda. Las temáticas van desde la discriminación, el esclavismo y el rencor de clase hasta la manipulación política e ideológica de los grandes capitales y el narcotráfico.
Incluye la histórica saga en la que Green Arrow descubre la adicción de su pupilo Speedy a la heroína.
Si bien es obvio cierto manierismo de época —recordemos que han transcurrido más de tres décadas desde su publicación—, este clásico continúa siendo una referencia obligatoria en el género, a la vez que los lápices del maestro Adams, revolucionarios en su día, continúan siendo aún hoy de avant-garde.

Damián Blas Vives

En 1992 la noticia de que DC, la editorial de cómics que había inventado el género superheroico, había decidido la muerte del más emblemático de sus personajes, dio la vuelta al mundo. Fue la primera vez que un suceso ocurrido en el cosmos de ficción de una historieta trascendía como noticia relevante en todo el mundo. Los periódicos de todo el globo se hacían eco del evento: Superman había muerto.
Ha dieciséis años de la publicación de esta saga, Planeta de Agostini nos trae su edición definitiva en formato ómnibus.
El presente ejemplar contiene completa la saga La muerte de Superman, que los lectores de la época recordarán como épica pero que a la distancia aparece empequeñecida por el tiempo; los extractos más importantes de la saga Funeral por un amigo, en la que los superhéroes del universo DC rinden tributo al amigo caído y se revisa el nuevo status quo de un mundo sin Superman, y finalmente cierra con la saga íntegra El reinado de los superhombres, probablemente la historia más interesante del personaje desde su relanzamiento en los 80 hasta el momento. La historia contempla la aparición de cuatro personajes que se autoproclaman como los sucesores en el linaje del superhombre y contempla el devenir de éstos hasta el regreso del verdadero Superman.
En el cosmos de ficción de DC, en una discusión mantenida entre Batman y Superman durante la última Crisis Infinita [1], el hombre murciélago acusaba a Superman de dejarse estar imputándole que su obligación como semidios es inspirar a los hombres y que la última vez que lo había hecho había sido con su muerte; pues bien, leyendo este volumen comprendemos las palabras del encapotado.

Ángel Alza

[1] Crisis Infinita fue la gran macrosaga de los últimos años, en la que se plantea una supuesta reestructuración del Universo DC. [ volver ]

Titulo: Lo que el viento trae
Guión y dibujo: Jaime Martín
Editorial: Norma
80 páginas

Lo que el viento trae es un thriller de suspenso ambientado en la Rusia zarista. Cuenta la historia de Aleksandr, un estudiante avanzado de medicina que, habiéndose involucrado en los disturbios antibélicos dados en las vísperas de la Revolución Rusa, comienza a ser perseguido por la Ojrana (policía secreta zarista). Siguiendo el consejo de su profesor, Aleksandr se refugia en la distancia, haciéndose cargo de un despojado hospital instalado en una recóndita aldea ubicada en medio de los montes Urales.
El protagonista deberá no sólo padecer el impiadoso clima de la región en cuestión, sino también sobreponerse a su inseguridad de principiante y a la desconfianza de una comunidad rural torpe y supersticiosa, azuzada por una serie de muertes misteriosas relacionadas con lo paranormal.
Lo que trae el viento es un buen ejemplo del talento sobresaliente de Jaime Martín, uno de los más destacados artistas del cómic español actual.
Editada originalmente en Francia, la edición de Norma cuenta con anexo de extras que exploran el desarrollo gráfico y estético, la construcción del guión y de los personajes al mejor estilo de los making of de las películas.

Pocas familias en la historia han merecido tan vastos ríos de tinta como los Borgia manteniendo el interés inamovible del público a través de ensayos y obras literarias; basta recordar la obra de Mario Puzo, el autor de El padrino, que hace un par de años lo instalara nuevamente en el centro de la escena literaria.
En este caso son dos los talentos que se unen para traer la controvertida estirpe al seno del noveno arte: el maestro del cómic erótico, Milo Manara y Alejandro Jodorowsky, el genial autor chileno, narrador, dramaturgo, director de cine, poeta, ensayista, pensador, psicoterapeuta, tarotista y psicomago; que como guionista de cómics nos ha legado obras como El Incal, La casta de los Metabarones y Juan Solo entre tantas otras.
Con el presente volumen, ambos popes inauguran una tetralogía destinada menos a escarbar gratuitamente los detalles escabrosos de la dinastía Borgia que a iluminar con ellos las transformaciones biopolíticas y sociales en el pasaje del medioevo al iluminismo renacentista.

Conan el cimmerio, el bárbaro, el ladrón, el asesino, el mercenario, el pirata, el rey; es sin lugar a dudas el personaje más logrado y más querido de la fantasía heroica. Creado en 1932 por el escritor tejano Robert E. Howard para protagonizar una serie de relatos para la revista de pulp fiction Weird Tales, el personaje de Conan logró trascender el género e incluso a su creador instalándose con pie seguro en el noveno arte e incursionando en varias oportunidades en el séptimo.
Desde la década de 1970 cientos de historias sobre el guerrero cimmerio han sido narradas en cómics sin un orden cronológico estricto. Con La saga de Conan, Planeta de Agostini inicia la edición de las mejores aventuras jamás publicadas de Conan de Cimmeria en cómic, por primera vez ordenadas cronológicamente para dar una sensación de continuidad, de estar ante una gran epopeya con principio y fin, desde sus primeras apariciones cuando aún no había cumplido los quince años de edad, hasta su desaparición más allá del Océano Occidental cuando contaba con casi siete décadas de vida.
Éste, el primero de los que serán treinta y cinco volúmenes lujosamente encuadernados, comienza con el ritual de pasaje a la madurez, narra las primeras batallas tribales del personaje y lo abandona siendo tomado como prisionero de las legiones de la reina Vammatar de Hyperborea.

En 1965 Guido Crepax, uno de los maestros del cómic italiano, revolucionó el noveno arte con la creación de Valentina, nacida como personaje secundario y devenida en protagonista de la serie. Por su novedosa forma narrativa, tan cercana al cine de autor de la “nouvelle vague”, Valentina es una de las primeras obras del noveno arte no dirigidas a un público infantil, la primera en apelar a un cierto hálito onírico y erótico sin caer en la fantasía ni en la tira pornográfica, ni alejarse del preciosismo de su singularísimo trazo. Valentina y Crepax, obra y autor, han sido catalogados por altas personalidades de la cultura, desde académicos y ensayistas como Román Gubern hasta destacados colegas, como Hugo Pratt, como referencias culturales ineludibles del siglo XX. Transgresora e iconoclasta, Valentina es considerada hoy como un clásico de la expresión gráfica contemporánea.